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FIGURE COLOSSEUM Tenkaichi Budokai 2 Vol.1 Piccolo
Bienvenue dans ce tutoriel de peinture pour débutants où nous allons vous guider étape par étape pour peindre la figurine de Piccolo de la série Dragon Ball Super. Nous allons mettre en valeur l'importance de prendre son temps et de s'exercer pour obtenir des résultats de qualité. Préparez vous à apprendre et à vous amuser (et à persévérer).
Notre objectif est de rendre la figurine de Piccolo dynamique. Piccolo est en pleine action, avec sa cape flottante et son corps en mouvement, renforçant l'effet visuel de la figurine.
Taille : 12x12x16 cm
Partie 1 : Sous-couche et Préparation
Nettoyage de la Figurine
Avant de commencer à peindre, il est essentiel de nettoyer la figurine. Utilisez de l'eau savonneuse pour éliminer toute trace de saleté ou d'huile. Cela permet à la peinture d'adhérer correctement.
Application Sous-couche
Afin d'avoir un meilleur rendu il est important d'appliquer une sous-couche uniforme. Faites plusieurs passage léger et laisser sécher entre deux couches.
**Astuce :** Soyez vigilant lors de l'application sur des parties comme la cape où les plis peuvent accumuler de la peinture.
Partie 2 : Peinture du Violet
Mélange et Application
- Base Rose : Mélangez 30% de rose et 70% de blanc. Appliquez ce mélange sur l'ensemble des pièces.
- Violet Intermédiaire : Mélangez 20% de blanc, 40% de rouge, et 40% de bleu, avec au moins 60% de diluant. Ajustez votre couleur avec le rouge ou le bleu.
Appliquez doucement en commençant par les zones les plus sombres et étendez progressivement la couleur. Répétez en réduisant la zone d'ombrage pour intensifier le violet.
**Astuce :** Diminuez la pression (20% gravité, 40% aspiration) pour un travail plus fin. Si nécessaire, ajoutez 10% de diluant.
Partie 3 : Peinture de la Ceinture et des Chaussures
Ceinture
- Base Bleue : Appliquez un bleu profond. Le but est de marquer la taille avec une couleur très forte.
- Lumière Bleue Ciel : Utilisez un bleu ciel ou un mélange de bleu et de blanc, très dilué pour les points de lumière. Accentuez les zones claires en repassant avec du bleu ciel dilué.
Chaussures
- Base Orange : Appliquez la teinte de base orange.
- Ombres et Lumières : Utilisez un marron très dilué pour les ombres, en multipliant les passages pour construire la teinte et l'ombrage. Conservez les points de lumière et réduisez la zone de travail pour intensifier les ombres.
Partie 4 : Peinture de la Cape
Important : Assurez-vous que la sous-couche est homogène et lisse.
- Bleu Ciel : Utilisez le même bleu ciel que pour la ceinture. Commencez par les plis les plus petits et les zones les plus ombragées, puis teintez l'ensemble de la cape en gardant les points de lumière en tête.
- Blanc Pur : Affinez le travail avec du blanc pur. Travaillez avec deux dilutions pour un rendu plus satiné :
- Première dilution : Lumières au blanc (dilution 50/50).
- Deuxième dilution : Baissez la pression redilué votre blanc
Partie 5 : Peinture de la Peau
Application du Vert
- Base Verte : J'ai mélangé un vert militaire avec un vert très flashy à 50/50 avec une pointe de blanc. Appliquez une première couche de ce vert sur la peau.
Ajoutez un lavis de Thraka Green et épongez l'excédent.
- Visage : Utilisez le même mélange légèrement plus dilué pour le visage. Je n'ai pas appliquer de lavis sur le visage.
Zones Roses
- Base Rose : Mélangez du rose et du Flesh.
- Lumières et Ombres : Utilisé le violet intermédiaire du vêtement et venez travailler délicatement le rose en gardant bien le léger "rose:f/lesh" .
En suivant ces étapes, vous apprendrez à maîtriser les techniques de base de la peinture sur figurines. N'oubliez pas que la patience et la pratique sont essentielles pour obtenir de bons résultats. Prenez votre temps, expérimentez et amusez vous !
Bon courage et bonne peinture !
Un Chopper avec une touche de manga
Aujourd’hui c’est un chopper de chez tchuttchut pas de marque (non-off) qui passe en cabine. D’origine plutôt juste, j’avais envie de lui donner une ambiance plus manga color qu’anime (c’est pas les ref qui manque avec Oda san).. Le défi était de taille : une structure difficilement démontable et une fragilité certaine. Mais pourquoi se compliquer la tâche avec des démontages hasardeux ? On opte pour la simplicité et la créativité !
Voici les étapes que j'ai suivies :
- Pour la peau :
- Base : Mélange de X-2 et XF-3
- Couleur 1 : Ajout de XF-6 au mélange de base
- Couleur 2 : Mélange de XF-3 et XF-6 pour un brun chaud
- Couleur 3 : Marron très dilué
- Pour le chapeau :
- Base : Mélange de XF-2 et XF-17
- Couleur 1 : Ajout de XF-6 à la base
- Couleur 2 : XF-17 avec une goutte de rouge et de bleu
- Lavis : Utilisation de SG-11
- Pour le sac :
- Base : Bleu ciel intense 841
- Lavis 1 : Bleu Angels 90
- Lavis 2 : Bleu insigne 91
- Éclaircie : XF-14
La peau : Commencez par une base légèrement diluée pour un travail fin et subtil. En ajoutant progressivement les couleurs, recherchez l'équilibre entre coloration et lumière, en insistant sur les ombres avec une touche de marron pour les teinter légèrement. Affinez ensuite les ombrages avec un marron pur, très dilué, pour obtenir la teinte finale désirée.
Le chapeau : Optez pour une base solide en cherchant une couleur riche et pleine. Pour la première couleur, visez un vieux rose auquel vous ajouterez délicatement du orange et du blanc si nécessaire pour les ombres. Appliquez ensuite plusieurs lavis en veillant à bien laisser sécher entre chaque passage. N'hésitez pas à raviver les couleurs avec des éclaircissements successifs pour un rendu dynamique.
Le sac : Commencez par une base claire avec un pinceau doux, puis superposez plusieurs lavis en travaillant les ombres avec le lavis le plus foncé. Ensuite, ajoutez des touches d'éclaircissement pour accentuer les zones lumineuses. Veillez à travailler délicatement pour construire progressivement votre couleur.
En suivant ces étapes, vous pourrez donner vie à votre propre Chopper avec une touche de manga qui ne manquera pas de faire sensation. À vos pinceaux, prêts, peignez !
Bonne création à tous !
FIGURINE ICHIBANSHO TAO PAI PAI (EX MYSTICAL ADVENTURE) - DRAGON BALL
Tao Pai Pai est un personnage emblématique de l'univers Dragon Ball, réputé pour être un tueur à gages impitoyable et redoutablement efficace. Il est connu sous le nom de "Mercenary Tao" dans la version anglaise de la série. Créé par Akira Toriyama, il apparaît pour la première fois dans le manga Dragon Ball au cours du 22e Tenkaichi Budokai.
Dans l'anime et le manga, Tao Pai Pai est introduit comme l'un des meilleurs assassins du monde, capable de tuer ses cibles avec une grande facilité. Il porte un uniforme distinctif de couleur rose avec un écusson noir portant son nom. Son apparence est caractérisée par une queue de cheval et une moustache élégante.
L'arrivée de Tao Pai Pai à la Tour Karine est un moment crucial dans l'histoire de Dragon Ball. Son objectif est de tuer Son Goku afin de venger la mort de son ancien client, le général de l'Armée du Ruban Rouge. Défiant ainsi Goku à un combat, cette confrontation est présentée avec un mélange d'humour et de tension, caractéristique de Dragon Ball.
1 le socle :
Même si la représentation de l’arrivée de tao pai pai n’est pas très fidèle je voulais mettre les couleurs du personnage en valeurs en ayant plus de terre dans le décor 😊
Pour créer un socle qui met en valeur les couleurs distinctives de Tao Pai Pai, j'ai opté pour un mélange d'enduit, de sable, de gravier et de colle. Ce mélange a été généreusement couvert de Gesso pour assurer une base solide. Ensuite, j'ai commencé par appliquer une couche d'ocre et de blanc sur la terre, suivie d'un mélange de PG152 et de 40 pour les ombrages. Un lavis orangé a été ajouté pour plus de profondeur, suivi d'un brossage au beige pour donner un aspect réaliste. Pour l'herbe, j'ai utilisé un vert poison comme base, puis j’ai ombré au G26, suivi de plusieurs lavis de biel-tan green pour les détails.
LE COSTUME
**Étape 1 : Application de la base bleu clair**
Commencez par appliquer une couche de XF-8 dilué sur une base blanche. Assurez-vous que la peinture est bien diluée pour obtenir une couche uniforme et transparente. Gardez certaines parties très claires pour préserver l'aspect bleu clair de la combinaison.
**Étape 2 : Travailler les ombres initiales**
Une fois la première couche sèche, commencez à travailler les ombres en utilisant une teinte légèrement plus foncée de XF-8, mais moins diluée que la couche de base. Cela permettra de définir les zones d'ombre et de donner de la profondeur à la combinaison.
**Étape 3 : Accentuation des ombres avec le XF-17**
Pour intensifier les ombres et ajouter plus de contraste, mélangez du XF-17 à votre peinture XF-8. Appliquez ce mélange dans les zones les plus sombres de la combinaison, en veillant à garder les transitions douces entre les zones d'ombre et de lumière.
**Étape 4 : Finalisation des détails des ombres**
Une fois que les ombres sont bien définies, affinez les détails en travaillant avec le XF-17 pur. Utilisez des techniques de pulvérisation précises pour créer des ombres plus nettes et des détails plus marqués là où c'est nécessaire.
**Étape 5 : Travailler les transitions de lumières**
Pour créer des transitions de lumière douces et naturelles, utilisez un violet très dilué. Appliquez ce violet subtilement là où la lumière frapperait naturellement la combinaison, en créant des dégradés progressifs de couleur.
LA TUNIQUE
**Étape 1 : Préparation de la base**
Pour commencer, préparez votre aérographe en diluant de la peinture blanche avec une goutte de X-17 et une de X-15. Cette combinaison subtile donnera à votre tunique une teinte de base idéale pour commencer à travailler les détails.
**Étape 2 : Application de la base**
Utilisez votre aérographe pour appliquer uniformément la peinture blanche sur la tunique de la figurine. Assurez vous de travailler dans un espace bien ventilé et de maintenir une pression d'air constante pour obtenir un résultat homogène.
**Étape 3 : Création des ombres**
Une fois que la base est sèche, concentrez vous sur l'ombrage. Ajoutez progressivement plus de X-17 au mélange de peinture pour créer des ombres plus profondes et réalistes. L'aérographe vous permet de contrôler précisément l'intensité de la couleur, vous permettant ainsi de créer des dégradés subtils.
**Étape 4 : Intensification des ombres avec du rouge**
Pour donner encore plus de profondeur à vos ombres, ajoutez une petite quantité de peinture rouge au mélange. Cela créera des ombres plus riches et plus chaudes, ajoutant du réalisme à la tunique.
**Étape 5 : Marquage des ombres**
Utilisez votre aérographe pour marquer les zones d'ombre, en concentrant la peinture là où la lumière naturellement n'atteindrait pas. Procédez par plusieurs passages légers pour créer des transitions douces entre les zones d'ombre et de lumière.
**Conseil :** N'hésitez pas à expérimenter avec différents mélanges de couleurs et à ajuster la pression de l'air de votre aérographe pour obtenir les effets désirés. Avec de la pratique et de la patience, vous pourrez créer des effets d'ombre et de lumière époustouflants sur vos figurines.